Il semblerait que Disney Pixar ait fait équipe avec le père Noël cette année puisque nous avons eu droit à la sortie d’un nouveau film sur Disney +  ce 25 décembre…  SOUL. 
Je l’ai découvert comme il se doit, accompagnée d’un bon vieux chocolat chaud et d’un bon gros plaid. Et aujourd’hui, on se retrouve pour faire le point sur ce tout dernier Disney : est-ce un bon Pixar ? Quelle note lui donner ?

 UN UNIVERS ET UN GRAPHISME DECONCERTANTS 

Le début du film nous plonge au plein cœur de New York, dans un univers très réaliste. Mais rapidement, on se retrouve immergés dans un univers totalement inconnu et perturbant, celui du monde de l’Avant et de l’Après. Autant dire le monde de la mort et le monde précédant la naissance.
La transition est alors extrêmement déconcertante puisque les graphismes sont totalement transfigurés.

Disney a opté pour un graphisme réellement novateur et peut-être même avant-gardiste. Quoi qu’il en soit, je pense qu’ils ont pris des risques en utilisant un graphisme très épuré, même simpliste à certains moments, ce qui peut être assez perturbant. On retrouve aussi des éléments qui font fortement penser au monde de l’informatique.

Certains personnages ne sont constitués que de lignes, et m’ont fait penser à des personnages de Picasso croisés avec des dessins d’enfant à la mode du bonhomme à bâtons. Personnellement, j’ai trouvé ça vraiment intéressant et assez riche de sens. Cela m’a semblé totalement justifié, mais pour autant un peu déstabilisant.

 LES PERSONNAGES 

Joe Garner, le personnage principal, est assez différent des héros habituels. Il n’est ni jeune, ni doté d’un cœur pur. Il est loin d’être parfait et idéalisé. On montre qu’il a des failles, des défauts et encore beaucoup à apprendre malgré son âge relativement avancé. On va assister à sa remise en question. C’est un jazzman, et le propre d’un jazzman, c’est d’improviser constamment face à son piano. Mais finalement, il ne laisse que peu de place à l’improvisation dans la vie.

Il en est de même pour le personnage secondaire : 22. Elle ne représente pas du tout un idéal de personnalité et est bourrée de défauts.
Donc une fois encore, je trouve que ce Disney se démarque de ce qu’on a l’habitude de voir par son absence de figure jeunes et pures. 
Disney fait un pari très risqué mais relevé à la perfection selon moi, puisque 22 n'a pas de corps. On ne connait pour ainsi dire pas vraiment son apparence, puis elle évolue une majeure partie du film dans le corps de Joe. Je trouve ça assez fort de réussir à faire exister ce personnage à la voix féminine dans le corps d'un homme. Le travail de doublage a été assez essentiel pour ce film, et Camille Cottin a plutôt très bien géré le défi !

On a aussi tout un tas de personnages assez absurdes et déroutants, notamment les Michel qui sont « l’assemblage de tous les champs quantiques de l’Univers » qui se présentent sous une forme accessible aux cerveaux humains. Rien que ça. Du coup, ce sont des personnages qui ne sont pas réellement accessibles pour le spectateur, qui ne peut pas s’accrocher à une personnalité. Ces personnages ne ressentent pas réellement d’émotions et sont un tous divisé en plusieurs personnages.

 LA MUSIQUE 

C'est un film à propos d'un passionné de Jazz. On s'attendait donc à avoir du Jazz à toutes les sauces, comme Disney sait si bien le faire. Quand Joe joue, on goûte évidemment à ce Jazz qu'on attendait.
Mais Disney Pixar nous déstabilise également avec une musique informatique, électronique et assez lisse. Je pense que cette partie de la BO s'écouterait assez difficilement.  Cette musique du monde de l'Avant et de l'Après n’évoque pas de sentiments, d’exaltation, ni même de tristesse ou de bonheur. En réalité, la musique est là pour renforcer l’Univers inconnu auquel nous sommes confrontés. Elle reflète cet Univers où nos perceptions sont chamboulées et les règles ne sont pas les mêmes, un lieu où le temps n'a plus de sens. La musique est hors du temps et de nos perceptions. 

 DES THEMATIQUES DURES A ABORDER 

Disney l’avait déjà fait avec Coco notamment, et décide une nouvelle fois de confronter le spectateur à la mort. Ils amènent une nouvelle vision de cette étape sans aller au bout de leur allégorie. On voit cette fameuse lumière blanche, mais on ignore ce qui s'y trouve puisque le personnage va se refuser à ce destin. Du même coup, Disney évite ainsi avec adresse de trancher cette fameuse question de ce qui nous attend après. On ne voit pas le Paradis ou l'Enfer, mais cette transition, ce chemin qui mène inéluctablement vers le lumière.

Le thème est donc assez spirituel et on s’intéresse également au monde de l’Avant. On assiste au chemin des âmes précédant leur incarnation dans un corps. D'après ce film, nous naissons avec une âme qui a vécu.

On nous questionne également sur le sens de la vie et Disney semble nous pousser vers une remise en question.

 LES RESSENTIS, LES EMOTIONS 

Face à ce film, je n’ai ni ri, ni pleuré. Je pense que j’ai même assez peu souri. Je me suis retrouvée tout au long du film dans une longue phase d’observation. Il n’y a pas trop d’humour contrairement à beaucoup de Pixar. Et la tristesse ainsi que la nostalgie sont belles et bien présentes, mais assez subtiles. Je me suis donc retrouvée dans un état mitigé, un peu déroutée mais totalement intéressée.

Je trouve d’ailleurs que l’après-film est encore plus intéressant. Lorsqu’on commence à se questionner sur le film, c’est là qu’on le savoure davantage. Cela m’a donc donné grandement envie de le revoir, pour une seconde lecture et pour le voir sans cette sensation étrange dû à l’étonnement face à l’Univers.

 EN CONCLUSION 

Ce film ne me semble pas parfaitement adapté aux enfants. L'histoire me semble assez dur à appréhender et ils auront du mal à s’identifier à un personnage. Le graphisme des âmes pourra peut-être leur plaire, et rendre le film divertissant à leurs yeux.
Pour ma part, je comprends les avis mitigés mais je suis ravie que Disney ait pris des risques et ait cherché à innover. Ils n’ont pas cédé à la facilité en choisissant des thèmes spirituels et en recherchant une nouvelle esthétique.

Finalement, comme le personnage principal, on doit faire un travail sur nous-même et sur notre perception du film. On doit apprendre à observer et apprécier ce qui se présente devant nos yeux. Ce film est vraiment osé et novateur, donc rien que pour ça, je valide !
Ce ne sera clairement pas mon Pixar préféré, mais je suis certaine qu'il me marquera encore longtemps.

 MA NOTE : 

LE VISUEL :  
Pour le côté innovant, risqué et riche de sens

L'HISTOIRE :

Pour les thèmes traités et la subtilité de l'histoire

LES PERSONNAGES :

Des personnages intéressants car imparfaits et inhabituels, mais une certaine difficulté à s'attacher à eux

LE RESSENTI :

Un ressenti mitigé mais vraiment intéressant car très différent de tous les autres Disney

RESULTAT : 14/20